César Brie

Mi nuevo cuaderno de la papelería Palermo quedó estrenado con las palabras de César. Aquí sólo algunas de las que cayeron en aquel:

Estar disponibles. La pregunta del actor es ¿cómo lo hago? Entonces el actor busca técnicas. Por un lado las técnicas nos forman, pero todo eso, que es fundamental, muchas veces nos bloquea, nos escuda de nosotros mismos. Junto a las técnicas, hay que buscar una actitud frente a la escena. Entonces son fundamentales las dos cosas. Yo no he hecho el mejor teatro del mundo, pero sí el peor. Tenía un montón de técnicas, pero no transmitía absolutamente nada. Mi maestro, que no es un hombre de teatro, me reveló: El actor quiere inquietar, el comediante busca divertir. Tú eres un comediante. La pregunta es: ¿quieres ser actor? Los más frágiles se suicidaron. Yo soy el espectador de tu hambre de sinceridad. Nunca trataba de actuar, era yo mismo. Amar el error para mejorarlo y cambiarlo en la próxima vez. Parece que el molde estaba dañado desde el principio. Aprender a partir del sufrimiento. El público sabe cómo se siente el actor. Cómo escribir con el propio cuerpo. Trabajo de composición. Es lícito hablar de uno mismo sólo en la medida en la que se logre paradigma a partir de ahí. ¿Cómo lograr la amplificación del sentido de los objetos? Objeto y texto se vinculan para crear algo mayor. Verdad, justicia, belleza, amor. La tragedia del hombre moderno es ser consciente de lo que es, que es distinto a lo que quiere ser. Grotesco: yuxtaposición de opuesto sin solución de continuidad. Creo algo que conmueve y justo después algo violento. Palimsexto. Quiero que el espectador vea a través de muchas capas y que viaje conmigo. Les trajimos 5 balas. Basta nombrar para darle valor. La fuerza de un símbolo es su ambigüedad. Un símbolo no puede significar una sola cosa. Virgen, madre, mi exmujer. El público tiene que hacer un proceso de reconocimiento, volver a conocerse. Los objetos no son lo que parecen. Los hijos son el espejo de la muerte, dijo Sartre. Alianzas. Amen lo que hacen, aunque no lo hagan bien. Si tiene sentido, la gente va a venir. Mi objetivo como actor es exponerme. Tantos actores como personas. Cuando encontramos algo que nos revela algo, hagámoslo nuestro. Encontramos nuestro lenguaje desechando otros y siendo influenciado. El secreto de contar está en la precisión. Cuando uno cuenta de uno se da cuenta de algo que pertenece. ¿Cuándo fueron Ulises? ¿Cuándo fueron Penélope? Teatro político suele quedarse con la condición social y no con la condición específica de la persona. Vivo de estas historias. Además les robo. Tratemos de descubrir cómo creamos imágenes, metáforas. Tratar de contar un detalle, no el mundo entero. Ausencia, ¿de quién? ¿qué hacen los ausentes? ¿dónde habitan? Varias veces haces un cambio y funciona. Canten el grito. Ordenar las imágenes. La violencia empieza por los silencios, los portazos, y va in crescendo. El error es el criterio. Siempre hay que investigar. SpoonRiver: los muertos que hablan. Sobre La Odisea. Como artistas tenemos la obligación de anticiparnos a nuestro tiempo. Nosotros llegamos tarde.